Goodbye 2011... Hello 2012!

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Bruce Willis y El Rotoscopio os deseamos un feliz 2012

Highschool of the Dead. Zombies y tetas: Diversión asegurada.

Hoy vamos a hablar de Anime y de zombies.

Highschool of the Dead es una serie de animación japonesa que consta de 12 capítulos y un OVA (un capítulo especial lanzado directamente para la venta en video), y que como serie de zombies es la antítesis a lo que nos ofrece The Walking Dead (es decir, diversión).

La serie empieza en un instituto, donde se ha desarrollado una plaga de zombies, y un grupo de alumnos se acaba juntando para salvar el pellejo y salir del centro. Estando dentro empiezan a ver como toda la ciudad (y probablemente el país) están infectados por la plaga, así que deciden ir a buscar a sus familias y tratar de sobrevivir. El grupo de supervivientes está formado por un par de chicos y cuatro chicas de pechos generosos, que no tienen ningún reparo en cargarse a todos los muertos vivientes que se les pasen por delante (que no son pocos precisamente).

A parte de la sangre, en la que no se han ahorrado nada, también destaca de la serie el contenido erótico, poco habitual para un anime que se emite en televisión. Un amigo me comentó que el dibujante, antes de esta serie, solo había hecho hentai (dibujos pornográficos) y aunque en este caso no haya contenido sexual explícito, sí que es bastante subida de tono.

Así pues, si os gustan los zombies aderezados con un toque de picante, os recomiendo esta serie, que esperemos que continúe porque el final es lo suficientemente abierto para hacerlo.

Y añado un consejo: si queréis ver la serie, mirad primero los 12 capítulos en orden y después el OVA, porque aunque el contenido de este último sea más de cachondeo que de otra cosa, los echos que se explican son posteriores a la serie, y así no os comeréis ningún spolier (de todas maneras tampoco explican nada, pero mejor prevenir...).

¡Inocentes!

Rotoscoper@s!

Ayer, aprovechando que era día 28 de Diciembre (día de los santos inocentes) os metimos una pequeña trola diciendo que las Nancys Rubias eran el disco del año!!!

Si bien es verdad que el grupo del marido de Alaska es divertido... ¿¿¿disco del año??? de momento no!!! jejejejeje

Ahora en serio, Mario se ha convertido en el personaje revelación de la televisión este año gracias al Reality “Alaska y Mario”, y ver en directo a las Nancys es un despiporre, así que le quise hacer un homenaje, aunque sea en plan de broma... jejejeje

Si queréis saber cuales son los “verdaderos” discos del año, esperad a la primera-segunda semana de enero, donde gracias al poder de lastfm os obsequiaré con los discos que más he escuchado estos últimos 365, con su correspondiente “análisis”.

Permaneced atentos!

Disco del AÑO: Nancys Rubias: Ahora o Nunca

Este año ni Adele ni GaGa han sacado el disco del año. Mario Vaquerizo y compañía han sacado un discazo repleto de hits, en el que se nota la implicación de todos los miembros de la banda en su creación, habiendo alcanzado un techo en cuanto al sentido del humor y la crítica social tan característicos del grupo.

Un disco con un sonido moderno y con la voz de Mario mejor que nunca, y que conecta con “el pueblo” con canciones como “Peluquitas” y “Marina d'Or”. Fascinante.

Os dejo el videoclip de “Peluquitas”, primer single y muestra clara de toda esta magnificencia.

Terminator 3: La Rebelión de las máquinas

He tardado 25 años en descubrir la saga Terminator, pero ahora que la he descubierto estoy totalmente enganchado, así que después de las dos primeras, me puse con esta tercera, la última en la que aparece Schwarzenegger.

Partiendo de la premisa que todo el mundo me había dicho que esta tercera parte era una soberana mierda, tengo que matizar: es cierto que si la comparamos con las dos primeras no tiene ni el mismo ritmo, ni te engancha tanto, ni la historia está tan bien hilada, y si ve a la legua que es una excusa patillera para extender una saga, con una Terminatrix mala que es de traca y un final que se lo podrían haber ahorrado. Pero a pesar de ello, si la separamos de la saga original y la vemos como película independiente, tiene cierta gracia.

Seguramente lo que más me ha molestado es que en la segunda se cerraba la saga perfectamente, y una tercera llegada de Terminators para matar/salvar a John Connor no eran necesarios. Porque además de ser totalmente repetitivo respecto a las primeras películas, no aparece la madre de John, auténtica protagonista de la saga junto al propio Schwarzenegger. Y John Connor es bastante repelente.

Entonces, si todo lo que he dicho es malo... ¿tiene algo que valga la pena? Pienso que sí. Aunque todo lo que he dicho antes pese mucho, también es cierto que estamos ante una saga solida y entretenida, y las escenas de acción están muy bien hiladas, y es un poco como los discos “malos” de tus artistas favoritos: sabes que no están a la altura que toca, pero se pueden disfrutar. Ojo, muchas películas “originales” les gustaría tener la calidad de esta.

Y como “curiosidad”, en la peli sale Claire Danes, que llevaba sin ver en ninguna parte... ¿Desde cuando?. Y Kristanna Loken está muy buena, pero como Terminatrix... no me gusta.

Así pues, opino que esta película tiene grandes lastres, empezando por un nombre que tendría que asociarse a algo de mayor calidad.

Feliz Navidad!

Disculpad que sea poco constante...

Pero he tenido unos días convulsos. Ofertas de trabajo (solo para navidad), cursos, cerrar cosas que tenia a medias, leer libros que me tienen super enganchado... buff!!!

La semana de Navidad y hasta el día 5 estaré totalmente out, pero intentaré antes de irme al curro dejaros alguna entrada, sino el día 6 os prometo un análisis completo de los discos más escuchados del año 2011. Lo prometo! (si no puedo deciros nadas, al menos repondré fuerzas para la currada que va a ser el mes de enero).

Y ahora, a ver si este mensaje “culpabilizador” me lleva a escribir algo más... o al menos os deseo unas felices navidades! 

Confessions (Kokuhaku)

Hoy os voy a hablar de una película japonesa (muy japonesa) que fue elegida para representar a este país en la edición de los premios Oscar de 2010, aunque finalmente no fue seleccionada para optar a un premio, y que por desgracia en nuestro país ha sido estrenada directamente en DVD (aunque ya sabemos que en las salas comerciales el cine asiático no es muy bienvenido...).

Bien, os explico un poco de que va la cosa, que tiene tela: Una profesora de un instituto se despide de sus alumnos en el que es su último día en la escuela. Después de hacerles una serie de confesiones sobre su rol como profesora, les habla del fallecimiento de su hija de cuatro años, presuntamente por un accidente. Pero también les dice que sabe que en realidad fue asesinada y que conoce a los autores del asesinato, que están en esa misma clase. Y ha decidido castigarles.

No quiero entrar mucho más en el argumento para no hacer un spoiler gigante, pero solo os quiero decir que el “castigo” de la profesora se prolonga en el año siguiente, y trae consecuencias diferentes para los dos alumnos señalados: uno se aísla en su casa y se convierte en una persona asocial y violenta, y el otro empieza a sufrir un bulling extremo. Y poco a poco se empiezan a conocer sus vidas y las de los que los rodean, todo a un ritmo lento pero que te mantiene en vilo toda la película. De una manera sórdida pero bonita a la vez, en una película que está plagada de cámaras lentas y efectos desconcertantes que consiguen engancharte. Y es que esta cinta es como un buen restaurante de fritanga: la digestión es pesada pero te quedas satisfecho y con ganas de volver.

Si os considerais aficionados al cine os la recomiendo, porque se merece más atención de la que ha tenido. Aunque sea compleja, la disfrutareis.

Os pongo el trailer a ver si os animo a verla:

Desde luego, una de las mejores películas que he visto este año.

Rihanna: Ni decepciona ni emociona.

Ayer el Palau Sant Jordi de Barcelona estaba a reventar. No era para menos, ya que venia Rihanna, probablemente la cantante de mayor proyección en la actualidad, y dio un concierto con altos y bajos que ahora os voy a exponer.

En primer lugar, hablemos del telonero: Calvin Harris. En su faceta de DJ, nos ofreció una muy buena sesión de “Chumba-Chumba” con unas proyecciones muy chulas que caldearon el ambiente. Lo contrataría para mi boda... jejejejejeje

Y después: esperar a Rihanna. Unos 40 minutos tarde que salió la muchacha. Pero se lo perdonamos porque sabemos que puede salir aún más tarde.

Después de una intro un poco rara, salió la de Barbados al escenario (recuerdo que esta gira es de su disco LOUD, por lo que el último “Talk That Talk” casi no hizo acto de presencia) y empezó fuerte con dos hitazos: Only Girl (In The World) y Disturbia. Dos de mis canciones favoritas que me hubieran encantado si el sonido no estuviera tan petado que se escuchaba fatal y si ella en vez de atropellar gatos se hubiera dedicado a cantar (o afinar) un poco. Que horror... suerte que a medida que pasó la noche la cosa mejoró (mucho) porque con estas dos canciones me quedé muerto...

Después de ver esta colorida primera parte y pasar a la segunda, me di cuenta de un lastre que acompañan tanto a la gira como al disco que le da nombre: la falta de coherencia. Las diferentes secciones que se nos presentan no tienen conexión entre sí, por lo que hay que tomarse las agrupaciones de actuaciones como si fueran mini conciertos independientes, porque no tienen un orden lógico. La cuestión es que si pasamos por alto este detalle, a partir del segundo acto (la cuarta canción, más o menos) la cosa se anima mucho. En el tramo centrado en el sexo (así de explicito, la sección se llama “SEX” a secas) Rihanna empieza a refregarse el parrús por el escenario a ritmo de sus canciones más guarronas (entre ellas S&M y Skin), y la ves en su salsa: ya hemos recuperado el tono correcto y la cosa empieza a ir para arriba (me refiero al espectáculo, claro está).

Después de la parte sexual toca dar guerra, y nuestra chica aparece subida a una especie de tanque rosa para cantar Hard (con un público totalmente entregado ya) para, poco después, realizar una sección de baladas en las que, por fin, puede demostrar su capacidad vocal, que es mucha (aunque yo no esté muy de acuerdo en cantar tanta balada seguida en un concierto pop). Luego vuelven los bailes, se acerca al público y aporrea la batería como una loca en un escenario portátil situado en un lateral del estadio. 

Y después de todo esto, llega el  cierre. El broche de oro. Este concierto vale los euros que vale sobretodo por ese final apoteósico en el que ella se sienta sobre un piano para cantar Love the Way You Lie (Part II), en plan acústico y flotando sobre el escenario encima del piano, para dar paso a un incio, también acústico de Umbrella, que casi me hace pensar que va a hacer toda la canción en ese formato pero no, simplemente era una transición para cantarla en su versión “normal”. Y ya, el colofón: “We Found Love” a un nivel de decibelios que si no tiró el Sant Jordi abajo fue de casualidad.

Así que encontramos a una cantante extremadamente guapa y sexy, con una muy buena actitud sobre el escenario, tanto en su faceta provocativa como en su faceta más alegre, que se vio lastrada en algunos momentos por un espectáculo poco coherente y por ciertos problemas de sonido.

¿La volvería a ver? Pues seguramente si fuera esta gira otra vez no, pero estaría encantado de escuchar Talk That Talk en directo. Aunque le sugeriría algún director para el espectáculo más competente, para poder ofrecer momentos verdaderamente memorables. Pero si empieza a tomarse las cosas con calma, a esta chica aún le queda muchísimo por ofrecernos. Las prisas no son buenas compañeras, ¿no?

The wait is ova...

Hoy... sí.... hoy voy a verla en concierto...

¡¡¡¡¡¡Rihanna!!!!!

Nena, espero que estés a la altura...¿vale?

Y para abrir boca, de telonero Calvin Harris, que aunque no le he seguido en exceso, le ha hecho un muy buen disco a Kylie y grandes cancionejas para otras.

¡Que ganas!

Beyoncé: Live at Roseland / Elements of 4

La semana pasada, entre el puente y los discos del mes la verdad es que la cosa estuvo un poco escasa, por eso el domingo puse una crítica de la peli de Shin Chan, porque sino esto iba a quedar como un monográfico musical, pero queridos amigos, la actualidad manda, y estos días me está dando más alegrías la música que el cine, así que hoy toca música otra vez.

Hace un par de semanas Beyoncé editó un doble DVD referente a su etapa del disco 4, supongo que para que no nos olvidemos de ella ahora que está esperando un bebé.

El primer DVD recoge un concierto de una serie de 4 actuaciones exclusivas que dio en la sala de conciertos de Roseland (Nueva York), con una capacidad mucho menor que sus conciertos “normales” y con un formato mucho más intimo, en un set dividido en dos partes: en la primera recorre toda su carrera como cantante (desde sus inicios cuando era una niña, su época con Destiny's Child y sus discos en solitario) y en la segunda parte repasa, canción por canción, todo el disco nuevo, 4, todo durando una hora y media aproximadamente, sin cambios de vestuario ni nada, pero intercalado todo con videos personales. A mi, personalmente, me atrae más las segunda parte, en primer lugar porque es la primera ocasión en que puedo escuchar todas las canciones de 4 en directo, y en segundo lugar porque la primera parte es prácticamente igual que la que ya editó en su DVD de las Vegas...

Y en el segundo DVD tenemos una colección de todos los videoclips que ha lanzado para 4 (7 en total) y un making of de todos los videos.

Una antología más que recomendable, que además viene acompañada con un libreto de fotos como pocas veces se ve en este tipo de lanzamientos. El regalo ideal para cualquier fan de Beyoncé. (Eso sí, si no os gustó 4 ni os acerquéis)

Shin Chan: ¡Esto es una animalada!

No es la primera película del Shin Chan de la que hablamos en el Rotoscopio, y es que en su momento, cuando el boom del niño nipón en tv3 me aficioné y empecé a coleccionar las pelis y ya tengo... ¿17? madre mía....; Pero vamos a la que acaban de lanzar los amigos de Luk Internacional: ¡Esto es una animalada!. 

En esta ocasión, en la ciudad de Kasukabe se ha producido un cambio de alcalde, y este está promoviendo el ecologismo. En estas que el propio alcalde va a ver a los niños de la guardería de Shin Chan para enseñarles a reciclar, y el pequeñajo de la familia Nohara encuentra una botella con una bebida misteriosa, que sus padres se beben por accidente. Al dia siguiente Hiroshi y Misae se despiertan convertidos en animales, y les persigue una misteriosa organización ecologista y una heroína obsesionada con la moda y las compras.

Estamos ante una de las películas más delirantes de la saga, en la que aparecen a parte de la familia los amigos de la criatura, y aunque estemos en la misma temática de salvar el mundo, en este caso tanto los malos como las escenas de acción son muy consistentes. Desde luego que las películas están mejorando con el paso de los años, y son verdaderamente divertidas.

Así que ya sabéis, si sois fans del niño cabezón, esta es vuestra película.

¡Pasad una buena tarde de domingo!

Y el segundo disco del mes es... JPN, de Perfume

El trío electropop Perfume es uno de mis grupos preferidos. Son tres chiquillas japonesas producidas por Yasutaka Nakata, un importante productor y DJ nipón, cuyos trabajos han conseguido ya varios discos del mes (por ejemplo con su grupo Capsule o para la cantante MEG). Perfume es, de largo, el grupo más popular de todos los que produce el señor Nakata, y después de dos años y medio desde su último disco, han vuelto con más fuerza que nunca.

Su nuevo disco JPN, que vendió casi 100.000 copias el primer día de ventas, contiene 14 canciones con todas las caras A y alguna cara B de los cinco singles previos que han ido sacando durante estos dos años. En total tenemos 5 canciones nuevas, que aunque son pocas, el conjunto es excelente.

Quitando los singles, que son cañeros, Nakata ha decidido componer cinco temas de corte un poco “infantil”, seguramente para diferenciar entre las producciones que se hace para capsule y las de perfume, pero queda perfectamente equilibrado con el conjunto.

Notareis que esta crítica me está quedando un poco descafeinada, y esto tiene un porqué: el disco no lleva ni una semana en la calle, y aunque conocía muchos temas aún lo estoy interiorizando, pero a la primera escucha ya me ha gustado mucho

Os dejo el tracklist del disco (con enlaces a los videoclips, que os recomiendo ver si tenéis un momento):

1. The Opening
2. Laser Beam (Album-mix) (レーザービーム) - Esta es de las que más me gustan del álbum...
3. GLITTER (Album-mix)
4. Natural ni Koishite (ナチュラルに恋して; Fall in Love Naturally)
5. MY COLOR
6. Toki no Hari (時の針; Needle of Time)
7. Nee (ねぇ; Hey)
8. Kasuka na Kaori (微かなカオリ; Faint Scent)
9. 575
10. VOICE
11. Kokoro no Sports (心のスポーツ; Heart's Sports)
12. Have a Stroll
13. Fushizen na Girl (不自然なガール; Artificial Girl)
14. Spice (スパイス)

Y así queda pues el mes de Diciembre!

Call of Duty: primer disco del mes de Diciembre.

Y ahora diréis, visto el título de la entrada, que se me ha ido la olla. Pues no, no voy a hablar de videojuegos, voy a hablar de música, pero primero os explico la segunda parte del título, lo del “primer disco del mes”, y lo demás ya vendrá rodado.

Digo primer disco del mes porque estamos a día 5 y todavía tengo dudas entre dos lanzamientos del mes pasado (en principio la lista era más larga, pero me he quedado encallado con dos) así que entre hoy y mañana diré los dos discos que más me han gustado para este mes y tan panchos (que para eso es mi blog, ¿no?) jejejeje.

Y ahora, la primera candidata. Es, como no podría ser menos... Rihanna con Talk That Talk

La colaboradora de Nicki Minaj en Fly nos sorprendía con un nuevo disco un año después de Loud, y lo hacia con un temazo, We Found Love, en el que recupera la parte más electrónica del disco anterior y la eleva a un nuevo nivel. Aún así todos sabíamos que el disco iba a tener un poco de todo, y así ha sido: Talk That Talk es un cruce entre Loud y Rated R, con un toque más sexual, y aunque existan diversos géneros dentro del disco, suena bastante compacto, entre medias de los dos discos anteriores (es que Loud era demasiado disperso...).

Y ahora lo del Call of Duty: Rihanna (o su compañía) están aprendiendo mucho de la industria del videojuego, y ahora, a parte de entregas anuales, también empieza a capar los Cds para poder añadir contenido descargable: el año pasado nos ofreció a mitad de la promoción un “Remix” de S&M con Britney Spears, pero ahora ha decidido “asegurarse” un dinerito extra, y una de las canciones más explicitas del album (Birthday Cake) se ve cortada al cabo de un minuto y dieciocho segundos, de una manera abrupta, lo que garantiza una futura reedición o, como mínimo, una versión completa en itunes. Muy mal, Rihanna. Este acto ha estado a punto de costarte el disco del mes. Pero la verdad es que es un buen disco...

El tracklist del album es el siguiente:

1. You Da One
2. Where Have You Been
3. We Found Love - con Calvin Harris
4. Talk That Talk - con Jay-Z
5. Cockiness (Love It)
6. Birthday Cake
7. We All Want Love
8. Drunk On Love
9. Roc Me Out
10. Watch n' Learn
11. Farewell
12. Red Lipstick
13. Do Ya Thang
14. Fool In Love 

Y por cierto, si os podéis pillar la edición Deluxe, las fotos están muy bien... no digo más.

Mañana, si tengo tiempo, os añado el segundo (y último) disco del mes de Diciembre.

Y añado una curiosidad, gracias al doble disco del mes, Rihanna se asegura un triunfo, ya que el año pasado por estas fechas fue derrotada por Nicki Minaj... jejejej

Lady Gaga: Marry the Night

Hoy Lady Gaga ha estrenado nuevo vídeo, se trata del correspondiente a Marry the Night, hasta el momento último single de Born This Way, y para mi gusto mejor canción del disco.

En este cortometraje (llamarlo videoclip es osado, porque cuenta una historia y dura más de trece minutazos) la Gaga nos habla sobre sus inicios, la dificultad del mundo del espectáculo,...

La verdad es que me ha gustado mucho el video, y me cuesta creer que hasta ahora no haya lanzado este tema como single, porque es de lo mejorcito que he hecho.

Os dejo el video a ver que os parece... ¡y volvemos el lunes con el disco del mes!

Series de temporada: The Walking Dead

Esta temporada estoy siguiendo unas cuantas series, y sin que sirva de precedente, las sigo bastante “al día”. Ahora mismo estoy viendo las temporadas actuales de The Walking Dead, Mujeres Desesperadas y Pan Am, la primera temporada de Mad Men y High School of the Dead, un anime de zombies y mujeres explosivas.

Me gustaría hacer un análisis de todas las series, pero mis experiencias previas me dicen que soy una persona que tiende a emocionarse con los primeros capítulos y acabo defendiendo algunas cosas que unos capítulos más tarde se convierten en un auténtico peñazo (como por ejemplo Gossip Girl). Así que voy a aprovechar el parón de mitad de temporada de “The Walking Dead” para explicar como va la cosa de momento.

En esta promo prometen más de lo que luego dan... 

que conste

La primera temporada de “The Walking Dead” empezó muy bien, pero se fue desinflando un poco. A pesar de ello era una muy buena serie, y como cómputo global la aprobaría con buena nota. La segunda temporada empieza muy bien: en el primer capítulo los supervivientes del holocausto zombie tienen que sobrevivir a una avalancha de caminantes escondidos debajo de coches, siendo este un momento de verdadera tensión y canguelo. Pero, a pesar de ello, este primer capítulo muestra algunos defectos de la temporada: resulta que de un año para el otro los patrones de comportamiento de los no muertos han cambiado, y donde antes se guiaban por el olfato, ahora lo tienen atrofiado y se basan en la vista. Raro. A los aficionados a los “monstruos” nos gusta saber sus puntos fuertes y débiles, y montar teorías para escaparte de ellos. Así que estas inconsistencias, por muy frikis que sean, le restan calidad a una serie de buena factura.

Por otra parte, la historia se centra demasiado en la búsqueda de una niña desaparecida y en la estancia del grupo en una granja con nuevos supervivientes, que está bien, pero se hace cansino cuando en muchos capítulos aparece un solo zombie y de manera anecdótica. Necesitamos acción y más carnaza, que esto parece la hora del té. Y encima tenemos un problema añadido: la serie es pretendidamente lenta, para desarrollar las vidas de los personajes, pero la verdad es que los caracteres de cada uno son bastante huecos y no llegas a conectar con (casi) ninguno de una manera especial.

Y después de despellejar, lo bueno: a pesar de lo que he dicho, cada semana estoy esperando un capítulo nuevo, porque tiene intriguilla, y es una serie muy bien realizada. Las decisiones morales o de supervivencia del grupo tienen mucha importancia, y consiguen hacerte pensar qué harías tú en su lugar. Y los (pocos) momentos en que salen zombies son la mar de entretenidos, ¡qué narices!

Así que, visto lo bueno y visto lo malo, pienso que estamos ante una segunda notable, con muchísimo potencial pero torpe en ciertos elementos, todo por no quedar definido claramente si quiere agradar a los fans de la carnaza o a los de la profundidad del contenido. Y en dos temporadas ya seria hora de empezar a decidirse, ¿no?

De momento le doy luz verde a la serie, seguiré viéndola.

PHENOMENA (L)

Bueno, ya estamos a martes... y pensar que desde el domingo quería hablaros de nuestro segundo Phenomena Experience... pero es que uno se entretiene con otras cosas y no hay manera...

El sábado a las 20:00 (o algo más tarde) estuvimos en los cines Urgell de Barcelona, donde vimos una nueva sesión doble de cine la mar de entretenida. Esta semana se proyectaban las películas “Indiana Jones y la Última Cruzada” y “La Jungla de Cristal”, acompañadas de anuncios y trailers vintage para dar más ambientación. Butacas cómodas, un poco de fresquiviri, dos peliculones, pantalla gigante y un público entregado... ¿se puede pedir más?

Como diria la Pantoja “Hoy quiero confesarme...”. Nunca había visto ni Indiana Jones ni La Jungla de Cristal... Y me encantaron.

Indiana Jones me ha resultado muy divertida, sobretodo la relación entre Indiana (Harrison Ford) y su padre (Sean Connery). Muchísima acción y situaciones cómicas, en una película totalmente recomendable (ahora me toca ponerme con el resto de la saga). Y por cierto... tengo que decir que en la escena de las catacumbas el volumen estaba tan alto que las ratas daban verdadera grima...

Y respecto a “La Jungla de Cristal”, me llevé una grata sorpresa. No nos engañemos, estaba seguro que las aventuras de Indi me gustarían, porque el cine de aventuras me gusta, pero respecto al cine de acción... no las tenia todas conmigo. Pero Bruce Willis es el amo. Un policía que, fuera de servicio, se ve envuelto en un robo en un rascacielos y, ni corto ni perezoso, se toma la justicia por su mano. Muy grande. (Y más grande era ver al sector femenino revolucionado con Bruce... todavía me estoy riendo...)

Así que ya veis, yo que no las tenia todas conmigo he salido encantado y con un par de sagas nuevas para ver... ¡Os lo recomendamos!

Nos vamos al Phenomena Experience (otra vez)

Esta noche a las 20:00 se realizará en los cines Urgell de Barcelona una nueva sesión del Phenomena Experience, y desde el Rotoscopio os queremos recomendar este evento, que os gustará a todos los amantes del cine y de lo retro.

Hoy se emiten “La Jungla de Cristal” y “Indiana Jones y la Última Cruzada”, y si todo va como la primera vez, seguro que hay un montón de ambiente y ganas de pasarlo bien. Así que si estáis por la ciudad condal y queréis pasar un buen rato, nos vemos allí.

Y que conste que no me pagan por hacer promoción, pero la verdad es que se pasa un buen rato.

La semana que viene os damos nuestra opinión.

Fin de la Semana Crepúsculo: Eclipse

Estoy poco inspirado para la entrada de hoy, en parte por el cambio de temperaturas (otra vez) y en parte porque la cosa no da más de sí.

La saga Crepúsculo, tres películas más tarde, sigue manteniendo en esta entrega los cada vez menos puntos fuertes que tiene, y se adolece de los mismos errores que las anteriores entregas. Si bien es verdad que en la tercera película recuperamos un poco la acción, el tema sentimentaloide sigue estando ahí, estancado y aburrido como el mismo...

Siento no extenderme demasiado hoy, pero ya me he aburrido de la saga, y como aquel que dice estamos a la mitad...

Bella y Edward son unos papanatas, Jacob no pinta nada en la relación de ambos, y me quedo sorprendido que tanta gente se enfrente por cargarse o salvar a una muchacha tan insípida. Y además se incluyen nuevos personajes que pueden ser interesantes,pero su presencia en pantalla se reduce a una anécdota de un par de minutos... Menos mal que me voy a dar un descanso para lo que falta...

Y en otro orden de cosas, os anuncio que mañana sábado el Rotoscopio y unos amigos vamos al Phenomena Experience de Barcelona por segunda vez, ahora para ver “La Jungla de Cristal” y “Indiana Jones”. La semana que viene os explicamos!!

Un alto en el camino... (divertimento)

Seguimos con la semana Crepúsculo, pero tengo que hacer un alto en el camino. Mañana viernes, si todo va bien, tengo que colgar mis opiniones al respecto de la tercera peli... que aún no he visto... el tiempo se me echa encima...

Así que, a modo de aperitivo, y para amenizar la espera, os dejo un regalito que me ha venido como anillo al dedo: mi programa favorito de tv3, el APM? (Alguna Pregunta Més?) aprovechó para enviar al Homo APM al estreno de la penúltima peli de la saga, y al ver el martes esta escena pensé automáticamente en vosotros.

Por si no conocéis el programa, os lo explico brevemente: es un espacio tipo zapping pero muy elaborado, con mucho humor, y una de las secciones estrellas es en la que aparece el Homo APM, un actor que repite las frases míticas del programa en las situaciones más oportunas. Para partirse.

Os dejo con la escena, a ver que os parece (a mi, personalmente, la parte de “Beléeeen” me parece la risa).

Mañana (espero) poder cumplir con mi palabra...

La saga Crepúsculo 2: Luna Nueva

Seguimos con los análisis de Crepúsculo, hoy con su segunda parte: Luna nueva. Si me paro a pensar en lo que analicé con la primera parte, destaco que era una película con aires de ser notable pero que se quedó un poco a medio gas por culpa de algunos defectillos de forma, pero que tenia potencial para ser una buena película. Así que, casi sin tomar aire, me lancé a ver la segunda parte, ya que estaba convencido de que habrían aprendido de sus defectos y potenciado sus virtudes. Y menudo  chasco me he llevado...

La segunda parte, sin dudas mucho peor que la primera, no solo no aprende de lo que ya se ha hecho, sino que olvida lo bueno que podría tener: aquí todo se centra en los “amoríos” de Bella, ya sea con su vampiro brillante Edward (brillante en sentido literal, porque cuando le da el sol, brilla) o su lobo ciclado Jacob (perpetrado por Taylor Lautner, que hará las delicias de las más jóvenes y las más maduras del lugar), y la acción brilla por su ausencia. Alrededor de dos horas de película que se podrian considerar puro relleno para meter a un tercer personaje que le de impulso a la trama, y lo único que consigue es que veamos que tanto Bella como su vampiro son los dos igual de idiotas.

En esta película, básicamente centrada en el paso del tiempo y el romanticismo de la muerte (tócate las narices), con una Bella igual de insulsa que en la primera peli e igual de dispuesta a enamorarse de todos los monstruitos que se le crucen por el camino, aparecen como “novedades” los hombres lobo, para calentar a aquellos que han pagado una entrada, y un clan de vampiros, los Volturi, que van a darle la lata a los protagonistas. Y ya.

Ciertamente estoy un poco (bastante) decepcionado por el paso atrás en esta segunda parte, que no da la talla, aunque tengo mis dudas de que si, más allá de la película, la culpa no la tendrá el material moralista en el que se basa.

Que rápido os prometí una semana temática... a estas alturas aún no he visto la tercera peli y ya se me han pasado las ganas... pero como lo he prometido, lo intentaré.

Al final he caído: Crepúsculo

En principio no me niego a ver Blockbusters, porque si una película es entretenida ¿porqué no verla?. Pero, como he dicho, eso es en principio. A la práctica hay una serie de lanzamientos para adolescentes que intento evitar, sobretodo los que generan un movimiento de masas irracional y que dejan a nuestra juventud sin un sentido crítico. A ver, yo he sido muy fan de muchas cosas, pero como en mi momento no existían las redes sociales y toda la pesca, pues ser fan se reducía más a un grupo de amigos, por lo que no se acaparaba toda la atención que consiguen los ídolos recientes. Y el problema es que ahora el ruido es tan grande que quieras o no acabas sabiendo de estas películas de las que antes no tendrías la más mínima noticia.

Podéis decir lo que queráis, pero este cartel tira pa'trás

La saga Crepúsculo la he tenido especialmente atravesada desde el principio por varias razones: en primer lugar, como bibliotecario, he tenido que ver a madres e hijas como desesperadas yendo detrás de esos libros, enfadándose cuando no llegaban a tiempo, cuando alguien se retrasaba... me han hecho sentirme fiscalizado, para acabar leyéndose la saga y dejar de leer por siempre jamás. Como amante del cine, he visto como los vampiros acaparan las portadas de revistas, la cartelera, las marquesinas de los autobuses... todo. Y eso da rabia. Pero al final, como ya me pasó con Avatar, he decidido empezar a ver la saga, y hoy os traigo mis opiniones al respecto de la primera entrega.

Cabe decir que, viendo la película, me llevé una ligera sorpresa: sí, es tontina, ñoña y todo lo que queráis, pero es entretenida y en ciertos momentos, hasta interesante. Digamos que hay como dos tramas: la interesante y la de amor. La parte interesante afecta a toda la vida del instituto, los vampiros (malos o buenos), como se resisten a sus tentaciones,... pero luego está toda la historia de amor (Bella – Edward en esta primera parte) que, además de ser demasiado pastelosa, está protagonizada por dos de los peores actores de su generación: ni Kristen Stewart ni Robert Pattinson consiguen interesarme por lo que les pasa (aunque si convencen a las quinceañeras, que lo han hecho, ya tiene mérito). En serio, su relación es inversemblante: cuando se conocen, los dos no paran de ponerse caras de vicio, ella porque está cachonda como una perra, el porque quiere matarla. Pero resulta que no es vicio, que es vergüenza. Raro. Y más adelante, cuando la Kristen se empieza a dar cuenta de que su nuevo amigo esconde algo raro (muy lumbrera ella) ni le sorprende ni le cohíbe que sea un vampiro. Total, ella seria capaz de morir por amor por él (debe de ser la morleja de la historia, morir por amor es el súmmum, cortémonos todos las venas mientras enviamos cartas de amor a los protagonistas de la historia...)

Bueno, pues a pesar de los pros y los contras, consideraría esta película notable si no pasara una cosa que rompe el ritmo totalmente: las escenitas de música y amor, miradas embelesadas, tirados en el campo o sobre un árbol, que son cansinas hasta decir basta. Supongo que las niñas de hoy en día, cuando se enamoran, viven en un mundo que siempre es así... pero es que es el mayor fallo que veo en una película que podría estar bastante bien.

Así que, de momento, apruebo la primera película, que es mucho más de lo que pensaba que haría hace una semana, y le reconozco una serie de méritos, que haberlos hailos. Dejemos para posteriores entregas su encumbramiento o su crucifixión.

Semana temática en el Rotoscopio

Hola Amiguitos,

Espero que esteis pasando una feliz jornada electoral.

Os interrumpimos este día para informaros que, si las cosas no se tuercen, a partir de mañana y durante el resto de la semana, nos dedicaremos a analizar una saga de películas que hace unos días no me hubiera sentido capaz de ver... pero ya que he hecho el esfuerzo, que menos que dedicarles un espacio, ¿no? Lo que hago por vosotros no tiene precio...

Os doy un par de pistas: la saga está de actualidad, y de momento solo analizaremos las tres primeras partes...

Si no podéis identificar de qué películas hablo, es que sois gente respetable, y eso os honra.

!Pasad un buen domingo¡

Verbo

Tras el éxito de sus multipremiados cortos, la expectación por ver la primera película de Eduardo Chapero-Jackson era bastante alta. Sin embargo, su presentación en el pasado festival de San Sebastián y las primeras críticas recibidas, desinflaron un poco el entusiasmo inicial hasta que finalmente pudimos comprobar que, efectivamente, la película no es lo que esperábamos que fuese.

Nadie pondrá en duda que ‘Verbo’ es un film arriesgado y singular, difícil de clasificar dentro de un género determinado.

La historia de la joven inadaptada que no entiende el mundo en el que vive, podría parecer el argumento perfecto dirigido a un público adolescente anheloso por reconocerse y verse representado en una película, pero la superficialidad en su narración, la ausencia de acción y una estética a ratos decidida a espantar al espectador, provoca el efecto contrario.

Chapero-Jackson nos planta una película llena de fantasía que divaga entre el cómic, la cultura del hip hop y el grafiti y el oscuro mundo gótico. Sus rimas facilonas chocan con su estética, lo que supone constantes altibajos en la narración y un cierto olor a ridiculez y surrealismo.

Las interpretaciones tampoco están a la altura de lo que se desearía, y en algunos casos, resultan cómicas y frías, como es el caso del personaje del profesor o el de la madre de la protagonista.

Sin embargo, eh aquí uno de los puntos fuertes del film, ‘Verbo’ es visualmente cautivadora, con una sucesión de imágenes bellísimas detrás de las que se encuentra la verdadera personalidad del prometedor cineasta.

Sin duda, ‘Verbo’ es una película diferente. Una mezcla entre ‘El Corazón del Guerrero’ y ‘Alicia en el País de las Maravillas’. Un choque entre argumento y estética, a ratos desigual y a ratos exquisita.

El elogio a la asquerosidad en todas sus manifestaciones: Pink Flamingos

Mis estimados Alaska y Mario (pero sobretodo Alaska) tienen una devoción especial por el universo del director Norteamericano John Waters, y concretamente por su actor fetiche, la travesti Divine, que Alaska lleva tatuada en un brazo.

Dentro de su adoración por el mundo trash de este director, se suele destacar por encima de todo Pink Flamingos, una película del año 76 cuyo objetivo es básicamente escandalizar y, en ciertos momentos, provocar la arcada. Os explico un poco de que va y así me entenderéis mejor:

La peli está protagonizada por dos familias: la de Divine, que vive con ella en una caravana, escondiéndose de la prensa que la ha nombrado la persona más inmunda del mundo. Junto a Divine vive su madre, obesa y recluida en una cuna, obsesionada por comer huevos, su hijo, un pervertido aficionado a la zoofilia, y una compañera de viaje. Todos ellos bastante perturbados. Por otra parte encontramos a una pareja cuyo objetivo en la vida es quitarle el título de persona inmunda a Divine, cueste lo que cueste, mientras regentan un negocio muy “peculiar” que consiste en secuestrar a jovencitas, violarlas, dejarlas embarazadas y vender los bebés a parejas de lesbianas. Como podéis ver, todo muy dentro de la normalidad.

Así pues, vistas las dos familias, vemos como las dos historias se van desarrollando paralelamente: por una parte Divine y su familia hacen su vida con tranquilidad (lo cual implica, entre otras lindezas, el robo, asesinato, canibalismo, zoofilia,...), mientras que sus enemigos continúan con su trabajo mientras planean como destruir a Divine (con consecuencias no menos repugnantes que las de la otra familia). En definitiva, una soberana marranada.

El argumento en sí, es tan absurdo que casi roza la magnificencia (paradojas de la vida) y creo que algunos personajes están muy logrados, y sobretodo, consigue provocar arcadas, cosa que sin duda perseguía el director cuando se decidió a rodar esta historia. No puedo destacar una sola escena, porque todo lo que os he explicado hasta ahora (y más) se muestra de una manera demasiado explícita, por lo que podéis pasar un “buen” rato viendo un gran montón de mierda. Y si no me creéis, ved la antológica escena final, en la que, porque sí, nuestra protagonista se come una mierda de perro (sin efectos especiales).

Entretenidamente repugnante.

¿Puede un mal doblaje cargarse una película?

La respuesta es clara: sí. Y para muestra un botón:

School of Rock, protagonizada por Jack Black, es una “comedia con niños”, en la que Black acepta un trabajo como maestro que va destinado a un colega, cuando en realidad a el lo único que le importa es el rock, ganar pelas y hacer el vago.

La comedia, aunque tópica, es bastante divertida, ya que el señor Black le da una vuelta de tuerca al personaje del “niño grande” que no quiere crecer, y que es incapaz de formar a una clase, aunque consigue llevárselos a su terreno y montarse un grupo de rock con los crios, muy virtuosos ellos, y mucho más maduros que su profesor.

Pero, no todo es lo divertido que debería ser. En nuestro país, a alguna eminencia del marketing se le ocurrió la brillante idea de que el señor Dani Martín de “El Canto del Loco” seria la encarnación perfecta para doblar a Black... y no. Desentona muchísimo. La verdad es que no se como dejaron pasar un doblaje tan deficiente. Y es una pena, porque aunque la película no sea ninguna maravilla, tiene su enjundia, que se disfruta mucho menos en la voz de un famoso sin tino para estos menesteres. Y sí, ya se que es actor y todo lo que queráis... pero no pega...

Como he dicho, una lástima.

Balada Triste de Trompeta

Seguimos hablando de cine español, hoy con Balada Triste de Trompeta, del ex presidente de la academia del cine Álex de la Iglesia.

Después de ver la peli me queda una cosa clara: es la típica que o amas o odias, sin medias tintas. Personalmente, me gustó mucho, pero no es una película que recomendaría a todo el mundo. Os explico porqué:

El argumento de la película, ambientado en el mundo circense de la guerra civil y (sobretodo) el final de la posguerra, está muy logrado: Un payaso (Santiago Segura, en uno de sus mejores papeles que recuerde) es apresado por el ejército de Franco, y le mete a su hijo la idea en la cabeza de que para ser un payaso que haga reír tiene que vengarse por lo que le han hecho en la vida. A medida que el hijo va creciendo, se va vengando no solo de lo que le han hecho a su padre, sino de todo lo que se le pone por delante, hasta que se interpone entre una acróbata de la que se ha enamorado (la sexy Carolina Bang) y su novio, payaso pero con una violencia que no es capaz de controlar (Antonio de la Torre, que pone los pelos de punta). La rabia del protagonista (que en su etapa adulta interpreta de una manera magistral Carlos Areces, en un registro totalmente diferente al que había visto hasta ahora, ya que el humor está muy contenido, y la mala leche salta a la vista), va aumentando a medida que avanza la película, hasta que al personaje, directamente, se le va la olla y se descontrola hasta llegar a la escena culmen desarrollada en el Valle de los Caídos (posiblemente el desencadenante de la rabia del payaso triste).

Estamos, pues, ante una película que toma las premisas del cine de de la Iglesia, pero totalmente magnificadas y pasadas de vueltas, de manera que al que le guste le va a encantar, y a los demás les va a horrorizar, cosa que solo consiguen las buenas películas. Yo, siguiendo las premisas de Fangoria, se que más es más, así que estoy encantado ante este divertimento de magnifica factura e inmejorable reparto con el que he disfrutado muchísimo, y espero que el director se siga superando en posteriores largos. 

¿Quien puede matar a un niño?

Pues, si son tan cabrones como los de la película de 1976 de Narciso (Chicho) Ibañez Serrador, yo mismo.

He estado trabajando en la biblioteca pública de Santa Margarida de Montbui durante unos cuantos veranos, y siempre había visto expuesta esta película que me llamaba la atención, sobretodo por su título, pero nunca la había cogido. Hace unas semanas, en el Phenomena Experience, proyectaban un ciclo de cine de terror español, a raíz del festival de Sitges, y una de las películas era la mencionada ¿Quien puede matar a un niño?. Estuve a punto de ir a la sesión, pero al final no pudo ser... así que decidí que tenia que ver la película sí o sí... y creo que es de las películas españolas de terror más angustiosas que he visto... que mal rato pasé (eso es bueno, ¿no?).

La película empieza con imágenes reales, en plan documental, de conflictos en los que los niños fueron víctimas involuntarias: campos de concentración, guerras, hambre,...; de manera que empezamos sensibilizándonos con las injusticias que tienen que sufrir los crios. Y hasta aquí llega la parte “documental” y pasamos a la peli, que nada tiene que ver.

Nada más empezar nos encontramos una playa repleta de gente, en la que aparece el cadáver de una chica (empezamos bien), y una pareja de turistas que llegan a la población. Su intención no es quedarse en el pueblo, demasiado masificado, sino que pretenden irse a una isla, Almanzora, donde el marido había estado en la infancia, que se encuentra a cuatro horas en barca. Así que la pareja alquila una barca y se van tan contentos a descansar en la isla, pero cuando llegan solo ven a algún niño por la calle, ni rastro de los adultos. La mujer, embarazada de seis meses, tiene muchas ganas de comer y descansar, pero parce como si hubieran abandonado el pueblo de la noche a la mañana. Y digo parece, porque pronto se darán cuenta de que los críos se han vuelto locos y han encontrado una nueva manera de divertirse... diferente.

De verdad os lo digo que, pese a que casi toda la película ocurre a la luz del día, entre el planteamiento macabro (que llega a su punto álgido en la escena de la piñata), la música, la atmósfera asfixiante,... lo pasé francamente mal.

Eso sí, es un peliculón poco conocido y que merece la pena de ser visto, sobretodo para aquellos que les guste pasar miedo.

Para que luego digan que en este país no se hacen buenas películas...

¡Jennifer López puede ser divertida!

Ayer por la mañana, de casualidad, vi en la MTV el video de Papi de J.Lo. Parece mentira que no lo haya visto hasta ahora, pero es que se me había pasado y tampoco le di más importancia. La cuestión es que lo vi y me pareció divertidísimo. Esa misma tarde, tomándome un capuccino delicioso en la mejor cafetería de Igualada (no voy a hacerles publicidad que no me pagan... es una indirecta), se lo comentaba a unos amigos, y mi estimada Hei, muy escéptica ella, me dijo “Jennifer López y divertido en una misma frase... imposible”. Así que aquí me tenéis, demostrándole que a veces lo que parece imposible puede ser verdad...

Por cierto, acordaros que esta noche, a eso de las 20:00, se encienden los motores de los European Music Awards en MTV.

Pasad un buen Domingo, yo lo intentaré.

Nicola Roberts: Cinderella's Eyes. Disco del mes de Noviembre

Este mes os traemos una delicatessen para todos los amantes del pop. Se trata del primer disco en solitario de Nicola Roberts, miembro del grupo británico Girls Aloud (desconocido por estos lares, super estrellas en el Reino Unido) y que a pesar (o gracias a) su faceta de patito feo del grupo, se ha lanzado al vacío en un intento de dignificar la música pop y demostrando que aún hay mucho que decir.

El Síndrome de Diogenes es tendencia.

Si nos remontamos a unos meses atrás, cuando Nicola empezó a lanzar teasers de su primer single en solitario, Beat of my Drum, sabíamos que estábamos ante algo grande, y después de escuchar la canción y ver el video, esto se confirmó. Si Beyoncé se tuvo que aguantar con samplear a Diplo en Run The World (Girls), Nicola conseguía que este le produjera su primer single que, a todas luces, es más sólido que el de Beyoncé (aunque me sepa mal decirlo).

Aunque no fue un super éxito, la canción tenia mucha chicha, y si todos esperábamos una canción con mucha percusión y ritmo como segundo single... pues Nicola dijo que no. Ritmo todo el que quieras, pero mucho más pop.  Eso es Lucky Day.

Y después de dos singles muy prometedores (curiosamente las canciones 1 y 2 del CD), tocaba ver como convertía todo eso en un largo. Y la muchacha ha sabido salirse con la suya. Melancolía mezclada con toques electrónicos, momentos para la alegría, pero sobretodo la sensación de que el patito feo se ha aceptado a sí mismo y reclama su posición en un mercado rodeado por la mediocridad (no se puede decir mucho más del trabajo de sus dos ex compañeras Cheryl Cole y Nadine Coyle). Sin duda, la fea del grupo, la que siempre estaba atrás y casi no cantaba, les ha pasado la mano por la cara haciendo uno de los mejores discos pop del año. Y es que si en 2010 Nicki Minaj aportó al Hip Hop un toque de aire fresco, en el 2011 Nicola se ha planteado hacer lo mismo, y vaya si lo ha conseguido.

Con chicas como ella o Robyn, es un poco más fácil justificar que te guste la música pop.

Me aireo el toto en la ventana y me quedo tan ancha

En total el disco está formado por doce temas. Son los siguientes:

1. Beat Of My Drum – Pura percusión que ya hubiera querido para sí Beyoncé. Una manera inmejorable de conocer a una artista nueva.
2. Lucky Day – Un toque de optimismo pop y juguetón que ayuda a asimilar un disco impregnado de melancolía.
3. Yo-Yo – ¿No os da rabia cuando juegan miserablemente con vosotros, sin saber si algo es que sí o que no? A Nicola también le han mareado para no llegar a buen puerto, y ha decidido plasmarlo en un temazo que será el tercer single del disco.
4. Cinderella's Eyes – Desde mi punto de vista esta canción habla sobre dejar esperar un final feliz, y empezar a currárselo. Tiene un rollito que engancha mucho.
5. Porcelain Heart – Esta es una especie de balada electrónica hipnótica. Habla sobre la fragilidad, y es una de las primeras canciones suyas que conocimos (junto al single Beat of My Drum).
6. i – Esta os la recomiendo especialmente, porque en su ejecución es un poco rara, pero después de un mes y pico de tenerla en mi cabeza se ha convertido en mi preferida. Habla sobre los miedos que tenemos dentro las personas, y precisamente esta producción tan poco pop le pega muchísimo.
7. Everybody's Got To Learn Sometime – Aunque la canción es de las más justas (es una versión) el momento “I need your loving like the sunshine” es desgarrador... no me lo puedo sacar de la cabeza.
8. Say It Out Loud – Esta canción habla sobre levantar la voz, y no quedarse callado ante las situaciones injustas que nos ocurren. Musicalmente está muy bien, y en un disco con menos hits sería la caña... pero aquí me da un poco de pereza.
9. Gladiator – Esta cuando salió el disco era la que más le gustaba a todo el mundo. Referente al ritmo está muy bien... pero no acabo de saber de qué va... eso sí, es muy enganchosa.
10. Fish Out Of Water – Esta no me gusta demasiado porque es más rara que I, pero en un sentido no tan positivo...; habla sobre su necesidad de hacer música y tal. Rara.
11. Take A Bite – Y aquí saca sus cojones (que fino me ha quedado) en una canción con mucha percusión pero nada agresiva, ya que se decanta por un toque más bien happy.
12. Sticks + Stones – La balada que cierra el disco no se corta en explicar lo infeliz que ha sido esta muchacha en su infancia y a posteriori, la necesidad de crearse un mundo interior. Es la típica canción de lagrimónf fácil... pero es que está tan bien hecha... me encanta, el broche perfecto a un disco casi perfecto.

Así que, os la recomiendo a todos, pero se que mi estimada cobloguera, vir, lo disfrutará especialmente, porque en su corazoncito hay un sitio para Nicola (nena, si acerté con Nicki... ¿qué te cuesta? Jejeje

¡Pasad un buen fin de semana!

¿Os podéis creer...

… que aún no había visto el teaser de [REC] 3: Génesis?

Hace unos días que salió a la luz y hasta ayer no lo había visto. Que mal...



Esta precuela, dentro de una boda, me parece fascinante: banquete de bodas + zombies es una combinación perfecta!!! A ver como apaña Paco Plaza en solitario...

Y por cierto... ¿que opináis de Leticia Dolera como la nueva chica [REC], después de la magnífica Manuela Velasco? A mi me da buena pinta...

Y mañana, si el tiempo no lo impide, nuevo disco del mes.

Criadas y señoras (The Help)

Hace unos meses en mi trabajo todo el mundo leía un libro. Era un tocho considerable, pero con una portada muy acogedora presidida por una cesta de galletitas. Tanto y tan bien me hablaban de él, que acabé por leerlo. El libro se llamaba “Criadas y señoras”, y estaba escrito por Kathryn Stockett. Decir que me enganché entre sus páginas seria decir poco. En estos momentos casi podría decir que esta novela está entre mis lecturas preferidas, ya que explica de una manera muy amena la vida de las criadas negras en la zona de Missisipi, a cargo de las casas y los hijos de las señoras blancas, más ocupadas en eventos sociales y en segregar a estas extrañas a las que tienen trabajando en casa.

El libro de la discórdia: ¡delicioso!

Leyendo el libro enseguida le ves el potencial para hacer una (buena) película, así que imaginaros mi alegría cuando vi que en Hollywood ya se había puesto en marcha la maquinaria para hacerla, eligiendo como director a Tate Taylor. Poco a poco fui leyendo como en América estaba sorprendiendo por su calidad y por la interpretación de las actrices, como se convirtió en un éxito de taquilla e incluso como la primera dama Michelle Obama organizó una proyección en la Casa Blanca, ya que le encantó. Bien, pues el pasado viernes se estrenó, y allí que estaba yo, para dar mi opinión.

En primer lugar tengo que decir que la película es una versión muy digna del libro, si bien es cierto que se toma algunas licencias sobre aspectos concretos (nada más faltaba, porque la película dura dos horas y media, si no se hubiera tomado ninguna licencia estaríamos ante la nueva “Lo que el viento se llevó”).

La historia está construida alrededor de un reparto totalmente femenino (aquí los hombres son poco menos que consortes, si es que alcanzan a aparecer) que refuerza un guión muy solvente con unas interpretaciones magistrales. Por una parte encontramos al reparto afroamericano, encabezado por una soberbia Viola Davis, interpretando a Aibileen, una criada que lleva toda su vida criando niños, cuando ella misma ha perdido a su hijo en un accidente laboral en casa de un señor blanco. Su apoyo en la vida es su amiga Minny Jackson (la divertidísima Octavia Spencer, sin duda mi personaje preferido de la peli), una criada charlatana que no puede evitar irse de la lengua cuando no toca (o, peor aún, urdir algún plan maligno contra su señora). Ambos personajes están maltratados por la vida, pero deciden tomárselo con el mejor humor que pueden. Por otra parte tenemos a las señoras: Skeeter (Emma Stone) es la rara, la única que ni está casada, ni tiene hijos y quiere trabajar. Después de licenciarse en la universidad encuentra un trabajo redactando una columna de consejos domésticos, pero necesita la ayuda de Aibileen para redactarla, y poco a poco va surgiendo una confianza que acaba por traerle una idea a la cabeza: escribir un libro sobre las criadas negras en casa de las señoras blancas (aquí radica el nexo de unión entre los dos mundos). Aparte de Skeeter tenemos a Hilly Holbrook (Bryce Dallas Howard), haciendo de mala malísima líder del movimiento femenino, que básicamente es una caprichosa que trata a sus criadas fatal y obliga al resto de mujeres del pueblo a hacer lo propio. Y por último está la sexy (y por ello inadaptada) Celia Foote (interpretada por Jessica Chastain), una recién llegada que ante su soledad y el rechazo de todas las habitantes de la población encuentra refugio en la “amistad” de Minny Jackson, su nueva criada.

Minny siempre acechando...

Tanto en los términos de guión (el equilibrio entre el llanto y la risa es perfecto), como en los apartados técnicos y el elenco de actrices, todo en la película es disfrutable, por lo que espero que estemos ante un éxito también fuera de Estados Unidos (aunque supongo que el efecto Tintín puede afectarle).

Aprovechad este día de fiesta que nos queda para ir al cine!

El apartamento

Últimamente estoy en fase de descubrimiento de Billy Wilder, y después de ver Con faldas y a lo loco me he decidido a ver El Apartamento, del año 1960 que le valió 5 premios Oscar (incluyendo los de mejor película, director y guión original).

El apartamento al que hace mención el título es el pisito de soltero de C.C. Baxter (Jack Lemmon, protagonista también de Con faldas y a lo loco), un ambicioso (y pardillo) empleado de una gran empresa aseguradora que aspira a ascender dejándoles a sus jefes las llaves de su piso para que puedan acudir con sus amantes, aunque ello le impida a él mismo poder disfrutar de su propia casa. El pobre muchacho no es capaz de ver como estos favores empiezan a convertirse en una gran bola de nieve, y que cada vez más gente quiere beneficiarse de este privilegio... aunque claro, ¿como va a darse cuenta si sus actos empiezan a dar resultado (en forma de meteórico ascenso)?

Los problemas empiezan cuando Baxter se fija en la ascensorista del trabajo (Fran Kubelik, interpretada por Shirley MacLaine) una muchacha muy abierta pero que no se implica amorosamente con nadie (aparentemente). Y es que por más que lo intenta Baxter, no consigue acceder a ella... hasta que el apartamento vuelve a convertirse en el centro de la acción otra vez.

Aunque la película pueda parecer una comedia (más viniendo del señor Wilder), y a pesar de tener ciertos momentos de este género (sobretodo porque el personaje de Baxter es bastante pardillo), desde mi punto de vista estaríamos más cerca de un drama o, si me apuras, una dramédia, que tan de moda están ahora. La sensación de sacrificio para alcanzar una meta, lo poco que se valoran los favores, tragar con jefes aprovechados, la imposibilidad de encontrar un amor correspondido,... todo ello en conjunto nos hace ver que 50 años no son tantos, y que tampoco hemos aprendido de los errores pasados.

Si sumamos a las interpretaciones, la dirección, lo relevante de la historia y el estatus (merecido) de clásico, no nos queda otra que recomendárosla. Eso sí, a mi me gustó más “Con faldas y a lo loco”, seguramente porque me pareció una de las mejores comedias que he visto, y aquí iba un poco más despistado hasta que le cogí el punto.